ジョージ ハリスンのソロアルバムには名作が多い。
キャリア全体をみると80年代から寡作になったジョージだが、アルバムそれぞれに明確なサウンドの違いがあり、独立した完成度をみせるのもこのひとのサウンドメーカーとしての腕を物語っている。
前回ポールの名盤の中からいくつかを取り上げジャンル分けしたのだが、今回はそのジョージ編。
ジョージ ハリスンの名盤からいくつかをピックアップし、ジャンル別にまとめたものである。
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ジョージ ハリスンの英国ロック
EXTRA TEXTURE (READ ALL ABOUT IT)
75年
洗練されたソウル風味の楽曲、重厚なバラード、気怠くブルーな曲、風変わりなアップナンバーが揃うが、本作はなによりそのくすんだような色彩が特徴のサウンドアルバムだ。
そのサウンドこそに英国ロックを感じるからである。
ジョージのギタープレイはソロ、スライドともに他アルバムと比して少なく、リズムギターやアンサンブル的なプレイに主眼を置いている。リードはジェシ エド デイヴィスが主に担当し、アルバムとしてはキーボードやホーンが前面に出ている印象。
当時いまひとつ評判がふるわなかったが、それはジョージのギターがあまり前に来ないアルバムだったからともおもえる。
その中でTired Of Midnight Blueでのスライドはレオン ラッセルのピアノとの絡みも素晴らしい名演。This Guitarでのアコースティックギターのタイム感、ショートリックも味のあるプレイだ。
得意のメロディー性のあるアルペジオも聴け、ハリスンらしいプレイは随所にみつけることはできる。
リードギターは少ないものの、それに反してヴォーカルのシャープさはハリスンのキャリア中最高の１枚。
This Guitar(Can't Keep From Crying)はその好例であり、ファルセットを活かした曲、それまで以上にエモーショナルなヴォーカルを聴かせる曲など進化を見せている。
74年には喉を傷めた状態で北米ツアーを敢行しているが、そこで歌い込んだことが大きかったのだろう。
EXTRA TEXTUREはサウンドアルバムであり、ヴォーカルアルバムと呼んでもいい作品だ。
米8位 英16位
SOMEWHERE IN ENGLAND 81年
こちらはモノクロームでひんやりとした夜気を感じるサウンド、曲も甘いメロディの中に陰りを含んだもので、そのあたりがいかにも英国の抒情をおもわせる。
同時にその陰りはハリスン特有のメロディ感覚、コード感覚でもある。
まさにタイトルとおり英国のさる場所にて、といった風情。
ジョージらしい線の細いスライドギターとエレクトリックギター、メロディックなコードプレイとアルペジオなど、まさしくジョージ ハリスンなギタープレイが全編で聴ける。
繊細なギターサウンドが特徴的なアルバムだ。
アップテンポのナンバーやエルトン ジョン バンドのデイヴィー ジョンストンのようなカッティングを聴かせる曲、カントリー風のナンバー、ホーギー カーマイケル作品のギターオリエンティッドなカバーなどバランスよい配曲も光る。
米11位 英13位
WONDERWALL MUSIC 68年
ジェーン バーキン主演の同名映画。
そしてジョージ制作によるサウンドトラック盤がこれである。
サイケで妖しくも美しい曲、これぞジョージハリスンなラーガな曲、ダンスホールの伝統、パトゥを思わせるような英国ハードロックがあったりとスウィンギングロンドンな時代の空気が漂ってくる。
曲もメロディがしっかりしたものが揃っており、演奏も充実している。
この映画自体を観たことがなくても楽しめるサウンドトラックだ。
ジョージ ハリスンの英国ロックの名作として語って然るべき１枚である。
米49位
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ジョージ ハリスンの大ヒットアルバム
ALL THINGS MUST PASS 70年
言うまでもなくジョージ ハリスンといえばこれ、の代表的な作品として知られている。
考えてみると元ビートルズの4人ともが解散後に各々の代表的アルバムをつくり、それが今日に至るまでロック名盤として馴染まれているのはとんでもない偉業である。
その中でも70年代ロックアルバムのアイコニックな存在が本作といえよう。
アルバム、シングルともにチャートを席捲し、米国南部ロックと英国の抒情、フィル スペクターの音の壁がジョージの精神世界を荘厳な響きで具現化した畢生の名作。
陰りを含んだ甘いメロディ、詩的なヴォーカル、メロディ弾きのギターが絶品だ。
ジャケットの雰囲気もサウンドの見事なイメージ化である。
ジョージはスライドソロ、エレクトリックギターでのリズムギター、リックとなるアルペジオなど多くギターを弾いているが、エリック クラプトンやデイヴ メイソンらとのコンビネーションによるパート分けも楽しめるのが本作の特徴のひとつだ。
たくさんの楽器が演奏されているアルバムたが、ギターリフを強調したハードなロックンロールナンバーやメロディックなコードフック、何本ものアコースティックギターのストロークによるきらびやかなサウンドなど、実はギターアルバムであるのがジョージらしい。
ギターリフが南部ロックっぽい名ロックナンバーWah Wahやメロディックなリフが全編に響くWhat Is Life、高音のスライドギターをフィーチャーしたLet It Down、名曲Isn't It A Pityでの土臭いスライドギターなどジョージのギターワークがいっぱいだ。
シングルMy Sweet Lordのスライドギターサウンドもジョージの発明と言っていい。
繊細なアレンジをデカいサウンドプロダクションで鳴らす、というパラドックスを成立させた歴史的名盤。
米1位 英1位
CLOUD NINE 87年
ジェフリンを共同プロデューサーに迎えたビンテージポップなロックンロールアルバムだ。
80年代サウンド全開ではなく、あくまでジョージのギターサウンドと昔ながらのロックサウンドに80年代のサウンドを適度にミックスしている点、サクスフォーンが入ったり50'sロックンロールのようなビンテージな質感があるのが本作の魅力。
ヒューイ ルイス&ザ ニュースのアルバム「スポーツ」に通じるビンテージでクール&ポップなサウンドだ。
そしてメロディアスな曲が揃えられているのもそのサウンドに拍車をかける。
ほとんどがジョージの単独作で何曲かはジェフ リンとの共作になっているが、本作はジョージのメロディメーカーとしての実力をあらためて証明している。
演奏面ではダウンストローク中心のアコースティックギターや12弦ギターでのメロディ弾きなどジョージらしさが明確な意図によってフィーチャーされている。
特にスライドギターは曲によってはっきりサウンドを変えているが、これも本作の特徴。
幽玄の響きを聴かせるものから快活なもの、線が細くしなやかなサウンドを聴かせる表題曲でのプレイ、甘くメロディアスなものまでジョージのスライドギターにおける真骨頂をみせてくれる。
エレクトリックギターでもヘヴィなリフを使ったブルージーなロックンロールやバッキングでのコードプレイとアプリガード的に出てくるアルペジオなど、ジョージのらしさがはっきりと聴き取れる。
このあたりはジェフ リンの膳立てによる部分も大きい。
ちなみにジョージはギターリフをつかった名ロックナンバーがいくつかあり、そのひとつが本作収録のWreck Of The Hesperus。
ビートルズ時代のHeyBulldogのリフもジョージの考案だとおもっている。
キース リチャーズほどリフの印象はないジョージだが、意外にも名ギターリフを多く作っているのだ。
演奏の魅力に劣らずヴォーカルも甘く、詩的なジョージの声が成熟した若さをたずさえ、ロックの躍動を感じさせてくれる。
ラヴソングが主体なのもジョージの声の魅力を引き出している。
前作にあたるGONE TROPPOは内容はよかったもののチャートでふるわず、本作は約5年ぶりの作品となったが、シングル、アルバムともにセンセーショナルなヒットを記録。
華々しい復活となった。
本作はビートルズっぽさも含むことからジョージのディスコグラフィーの中でもとりわけ人気盤だが、結果的に本作の成功がトラヴェリングウィルベリーズに、そしてジャパンツアーにつながっていく。
米8位 英10位
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ジョージ ハリスンの世界
LIVING IN THE MATERIAL WORLD 73年
セルフプロデュース、少数精鋭で臨んだソロ2作目。
奥行きのあるやわらかなモノクロームサウンドに甘くブルージーなスライドギターがたゆたう。
ギターにゲストプレーヤーを招かず、ジョージがすべてのギターを演奏したことから他のギタープレーヤーとのコンビネーションは当然ないわけだが、その分ジョージ自身のアコースティックギターのタイム感、その上に乗る甘くブルージーなスライドを聴くことができる。
70年代初期は米国南部ロックがシーンのトレンドだったこともあり、本作でのジョージのスライドには、ほのかに土臭さが香る。
またバラードナンバーではエフェクトをかけたエレクトリックギターの幻惑的サウンドもすばらしく、サウンドメーカー ジョージ ハリスンの感性が息づく。
THE LIGHT THAT HAS LIGHTED THE WORLDでの甘いスライドソロはハリスンのソロ屈指の名演であるし、THAT IS ALLのギターサウンド、後半のショートソロも最高作のひとつ。
米1位を記録したシングルGive Me Loveでのアコースティックギターの響き、はずむようなスライドギターもジョージの音だとすぐわかるほどに特徴的。
本アルバムはスライドギターのサウンドがハリスンのソロ作品の中でもっともすばらしいと感じる。
ダウンストローク中心のアコースティックギター、BE HERE NOWでのメロディ弾き、THE DAY THE WORLD GETS AROUNDでの低音弦のショートリックなど、アコースティックギターの名プレイも多い作品だ。
Sue Me Sue You Bluesでのドブロギターによるブルージーなリフをすこしずつメロディを変えながらのプレイもシンプルながらグルーヴに溢れた演奏だ。
歌詞は自身の精神世界の探求とともに俗世間のありかたに対する警鐘と辛口のユーモアが認められるが、ここには理想郷を求める姿はなく、あくまで自身も俗世間に生きるひとりとしての立場からの批評精神が見られる。
ジョン レノンのマインドゲームスとは反対の実存主義的なジョージの一面である。
晩年のデヴィッド ボウイがカバーしたことに溜飲が下がる崩壊の美曲TRY SOME BUY SOMEも収録だが、この曲もまた現実社会の一面に対するジョージの見解だ。
ポップでほのかにブルージー、甘いメロディが光る名作。
米1位 英2位
33&1/3 76年
こちらもセルフプロデュース。
リズム隊にウィリー ウィークス、アルヴィン テイラーといった黒人ミュージシャンを起用したポップ&ファンキーな76年作だ。
曲自体はポップな楽曲だが、それをファンキーに演奏することでバネの効いたロックサウンドを聴かせる。
ジョージがやりたかったことを存分に展開するアルバムだ。
こうしたファンクではない楽曲を黒人ミュージシャンの起用しファンキーに演奏する方法論はデヴィッド ボウイがLOWやHEROES といったアルバムでも実践したもので、意外な共通点だといえる。
本作でジョージはカラフルでふわりとしたサウンド、弾むリズム、明るく親しみやすいメロディからあたたかなバラードまでを揃え、前作EXTRA TEXTUREとは正反対のサウンドを聴かせる。
音楽的には洗練されたソウル風味を感じる曲と独特なコード進行を聴かせるジョージならではのポップ曲を主体としている。
訴訟問題を皮肉った名ポップTHIS SONG、
夕焼けが見えてきそうなサウンドにほのかにせつないメロディが聴けるPURE SMOKEY、おなじくトワイライトタイムなLEARNING HOW TO LOVE YOU、エレクトロっぽさを含んだポップ曲DEAR ONEなど充実した楽曲が揃う。
このアルバムでもラヴソングが多く、聴きやすい作品となっている。
なお本作でもギターはジョージがひとりで担当している。
スライドギターも冴えを見せ、カントリーブルースを明るくデフォルメしたWOMAN DON'T YOU CRY FOR ME、憂いを含んだメロディがループするCRACKERBOX PALACE 、BEAUTIFUL GIRLでのメロディックなソロなど
ジョージのスライドアルバムとしても上位に来る作品だ。
特にTRUE LOVEでのスライドソロ、オブリガードはこれぞメロディ弾きギタリストと言えるキャリアを代表する名演。
またPURE SMOKEYではエレクトリックギターで押弦でのイントロ、ソロを弾いているが、LET IT BEのソロをおもわせる少しブルージーでメロディックなプレイ。
アコースティックギターのストロークやエレクトリックギターのカッティング、やわらかなストロークも味わい深い。
自身が設立したダークホースレコーズからの第一弾。ジョージ入魂の一作。
米11位 英35位
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ジョージ ハリスンのポップな名作
GEORGE HARRISON 79年
エレクトリックギターとアコースティックギターの黄金比、明るくあたたかな陽光を感じるサウンド、すばらしいメロディの楽曲が揃った傑作。
前作33&1/3のふわりとした質感とは異なり、輪郭がしっかりとしたクリアーなサウンドが特徴。
LOVE COMES TO EVERYONEやBLOW AWAY、HERE COMES THE MOONといった代表的な楽曲だけでなく、それ以外の曲も最高傑作と呼ぶにふさわしい仕上がり。
特にFASTERはジョージの英国ロック曲として最上位のナンバー。
ノーブルなストリングスに硬質なスライドが絡み、バックではアコースティックギターのストロークが抒情をもたらしてくれる逸品だ。
SOFT HEARTED HANAでのオールドなジャズブルースっぽさにはソングライターとしての魅力が詰まっているし、シャンソンっぽいNot Guiltyのアレンジも抜群。
YOUR LOVE IS FOREVERでの天空に昇っていくようなスライドギターは例えようもないすばらしさで、ジョージ ハリスンのギタリストとしての力量を思い知らされる。
プロデュースはラス タイトルマン。
真正面から楽曲の魅力を引き出すオーソドックスなプロデュースはタイトルマンの真骨頂だが、こうしたオーソドックスなプロデュースこそ腕が問われるわけで、本作が傑作になり得たのはジョージの実力はもちろん、タイトルマンのプロデュースも大きな要因だ。
本作でジョージは甘く成熟したヴォーカルを聴かせ、スライドだけでなく、押弦でのソロも名演を残す。
LOVE COMES TO EVERYONEでのメロディアスなソロ、DARK SWEET LADYでのガットギターでのソロなど麗しの旋律だ。
そして曲にぴったりのサウンドをつくっている点もジョージのギタリストとしての偉大なるテクニックである。
リリース当時は大きなヒットにはならなかったが、タイトルに自身の名を冠していることからも、絶対の自信作だったであろうことは疑う余地がない。
邦題は慈愛の輝き。
あたたかな愛を歌った本作にぴったりの響きだ。
ソロ最高傑作に挙げるファンも多い時代を超えた大名盤。
米14位 英39位
GONE TROPPO 82年
ジャケットに見られる南国のフィーリングが前面に出た陽気な楽しさに溢れるアルバムだ。
本作の特徴としてはジョージ ハリスンの作品中でもっともアップテンポの曲が多く収録されている点がある。
またシンセサイザーを多用しており、
シングルWAKE UP MY LOVEなどシンセサイザーとギターサウンドのバランスが魅力的なアルバムだと言えるだろう。
アコースティックギターの使用がジョージにしては少なく、エレクトリックギターでのバッキングがほとんどであることも特徴的。
なによりスライドギターが冴え渡った１枚であることは本作の絶対的魅力だ。
アップナンバーだけでなく、バラードもメロディのいい曲を押さえ、ポップでせつないインストゥルメンタルナンバー、ドゥーワップの楽しいカバーも聴ける。
シンセサイザーやヴォコーダーの使用によって、すこしテクノっぽさも感じるポップな1枚だが、リリース時はほとんど宣伝がなされなかったためにヒットしなかったというのが定説。
ジョージ自身も音楽業界に嫌気がさしていたのでなおさら宣伝活動をしなかったというはなしだ。
ただ内容は他のジョージ作品と変わらずレベルが高く、
ジョージ ハリスンの意匠をアルバムのそこかしこに見つけることができる。
UNKNOWN DELIGHTで風変わりなコード進行に甘いメロディを乗せ、ビートルズ時代のSOMETHINGを意図的になぞった出だしの長いソロを弾いているが、こうしたセンスはジョンともポールとも異なるジョージのブランドだ。
実際ダークホースレコーズ時代のベスト盤であるTHE BEST OF DARKHORSEはジョージ本人が選曲したものだが、本作からWAKE UP MY LOVE、THAT'S THE WAY IT GOES、GONE TROPPOの3曲を収録している。
ジョージ自身は本作を失敗作とは考えていないのは明白である。
唯一わかりかねるのはラストにCIRCLESという重々しい曲を置いている点。
いい曲だがアルバムのカラーに合わない曲調とサウンドでこの曲を収録しなければいけないなんらかの理由(出版社がからんだ事由など)があったとしか思えない。
その一点が惜しいが、それ以外は音楽性の高さをポップに提示した楽しげなジョージ ハリスンに親近感を覚える充実のアルバムだ。
チャートに惑わされてはイケナイ。笑
米108位
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ジョージ ハリスンとオールスターバンド
CONCERT FOR BANGLADESH 71年
ジョージのシタールの師ラヴィ シャンカールがバングラデシュの惨状を訴え、ジョージに援助を請うたことから1971年に開催されたチャリティライヴ。
そのライヴ盤である。
厳密にジョージのソロライヴというわけではないが、ジョージがオーガナイザーとして開催したライヴであること、ジョージを中心としたオールスターバンドであることからジョージ ハリスンのディスコグラフィーのひとつとして数えられるのが一般的だ。
ラヴィ一座によるインド音楽の部からはじまるが、どれだけの修練を積めばここまでになれるのだろうと思わせられる寸分の狂いもない演奏。けっこう長い演奏だが、聴きやすいメロディでインド音楽に触れるのにはいい機会となるはずだ。
その後ロックセクションがはじまるが、前述のとおり、ジョージを主役にしたオールスターバンドが大編成のサウンドを聴かせる。
ギターにジョージ、エリック クラプトン、ジェシ エド デイヴィス。
ドラムスにリンゴ スター、ジム ケルトナー。ピアノにリオン ラッセル。
オルガンにはビリー プレストン。
ベースはクラウス フォアマン。
ジム ホーン率いるホーン隊、アコースティックギターとパーカッションにバッドフィンガー、バックコーラスには複数のシンガーが大挙して参加。
これに加えてリオンが歌う場面ではドン プレストンがギターで、カール レイドルがベースで参加する。
本ライヴのサウンドは当時のトレンドでもあった米南部ロックをおもわせるもの。
ジョージはALL THINGS MUST PASSからの曲を中心に演奏しているが、アルバムでのウォール オブ サウンドとの違いが顕著でエッジの効いたロックサウンドを展開する。
ヴォーカル、ギターとともにキレのよいパフォーマンスだ。
特にアツいヴォーカルはジョージのイメージを覆すすばらしいロックヴォーカル。
またバックシンガーたちのゴスペルっぽいコーラスが加わったりすることもあってジョージの演奏曲をはじめ全体的にかなり黒っぽい質感があるのも本作の特徴だ。
Young BloodやJumpin Jack Flashでは南部フィーリングに溢れたロックンロールを聴かせるし、ジョージのBeware Of Darknessでのオリジナルにはないドロッとした質感はROLLING STONESのEXILE ON MAIN STに通じるものがある。
そしてこのライヴはなんといっても名場面が多い。
青春映画のエンディングのような高揚感があるビリー プレストンの歌唱シーン、後半のハイライトといえるボブ ディランの登場シーンと神がかったソロパフォーマンス。
ボブの演奏にジョージが土臭いスライドを加えたり、Blowin In The Windでジョージが弾くストラトキャスターでのアルペジオのサウンドが曲に見事にハマっていたりと音楽的にも最高の融合を見せる。
ジョージ、ボブ、リオンがマイクに集まってのヴォーカルはまさにロックの歴史的瞬間だ。
ジョージがHere Comes The Sun やSomethingのイントロを弾いた際の歓声、アドリブのソロにも心を奪われる。
本作は映像版もあるのでライヴ盤、DVDの双方で楽しみたい。
ライヴ盤はジョージとフィル スペクターのプロデュース。
ALL THINGS MUST PASSからつながるライヴ盤の傑作。
米2位 英1位
TRAVELING WILBURYS Vol 1 88年
CLOUD NINEがヒットし、ヨーロッパに向けた12インチシングルが追加され、そのシングルB面用の曲が必要になった。
ジョージはロスアンジェルスでジェフ リンに会い協力を要請、その際ジェフがプロデュースしていたロイ オービソンも同席しており3人でレコーディングに入ることになる。
ジョージはすでに知り合いだったトム ペティの家に置いていたギターを取りに行き、そこでペティにレコーディングのはなしをすると、ペティも参加することに。
レコーディングにはジョージが友人ボブ ディランのスタジオを使えないかとボブに持ちかけ、その結果ボブも参加となる。
出来上がった曲Handle With Careの仕上がりはすばらしく、これがアルバムに発展したのが本作である。
結局Handle With Careは先述のシングルB面には収録されず、本作Vol 1の一曲目を飾ることとなった。
そんなVol 1は気分がうきうきするようなポップなロックンロールアルバムだが、アコースティックギターが全面に出ており、何本も重ねたアコースティックサウンドのきらびやかな響きが最高にキャッチーだ。
それがカントリーっぽさなどアメリカンミュージックの要素を引き出すのだが、ジョージとジェフの英国人2人がいることによりブリティッシュのセンスが入ってくる。
英国的アメリカンロックンロールとも言うべき名盤だ。
5人のアコースティックギターでガンガン刻まれるビートの勢いはウィルベリーズの専売特許。
アコースティックギターがいかにハードなサウンドかをこのアルバムで知ることができる。
その上にエレクトリックギターが乗る古き良きロックンロールの伝統。
サンレコードの様式美をウィルベリーズ流に復権したような音である。
またメンバーそれぞれの持ち味が偏ることなく出ている点も本作がヒットした要因だろう。
ジョージのスライドギター、ロカビリーっぽさを持ったエレクトリックギターでの低音フレーズ。
ボブのハーモニカ、際立つしわがれ声のヴォーカル。
トム ペティの土臭い声はアメリカンロックを体現し、ジェフ リンのマルチプレイヤーとしての存在、ビートルズ直系のメロディセンスがバランスをとる。
そしてロイオービソンの声がどこかブルーでロマンティックな影を映し出す。
独特の声を持った者が合わせることで生まれるコーラスの魅力、メンバー全員でつくる楽曲には互いの個性に対する尊重と自由なアイデアがきらめき、ロックンロールの楽しさを存分に聴かせてくれる。
本作はコーラスも大きくフィーチャーされており、これがバンド感を強く感じる大事な要素となっているが、このあたりのプロデュースは流石。
ジョージとジェフによるこの共同プロデュースはある種Cloud Nineを発展させたものともとれる。
ジョージが中心となって組まれたグループだが、全員がリードヴォーカルをとるビートルズスタイル。
そしてボブの楽しそうなヴォーカルがたくさん聴けるのもいい。
全員が主役のウィルベリー一座である。
数年後には続編も制作され、そちらもヒットを記録する。
スーパーグループによるロックンロールアルバムとして輝き続ける連作だ。
米3位 英16位
Carl Perkins&Friends
BLUE SUEDE SHOES :A ROCKABILLY SESSION 86年
これはイレギュラー的な選盤になるのだが、1985年にロンドンで収録されたロカビリーレジェンド、カール パーキンスを主役としたTVショウ。
デイヴ エドモンズが音楽監督を担当し、エドモンズと交流のある実力派ミュージシャンがハウスバンドを務めた。エドモンズもアコースティックギターで全面参加。
そこに英国勢としてジョージ、リンゴ、エリック クラプトン、米国勢としてロザンヌ キャッシュ、スリム ジム ファントム、リー ロッカー、アール スリックらがゲスト参加。
カール パーキンスの代表的なヒット曲やロカビリークラシックを演奏するライヴなのだが、
中でもジョージが大きく目立っており、ギター、ヴォーカルともにハツラツとしたパフォーマンスを見せている。
ビートルズ時代の持ち歌Everyboy's Trying To Be My Babyでは変わらぬヴォーカルとギターソロを聴かせ、1本のマイクでエドモンズとコーラスを担うYour True Loveでの姿はビートルズの頃に戻ったようで心がときめく。
またYour True Loveではソロも二回弾いているが、ここでのギター少年な笑顔とハッチャケたプレイも必見だ。
このライヴにおけるジョージのギターソロはそのタイム感、ピッキングのタッチ、フレーズなどサンレコードの質感を見事に再現している。
Beatles For Saleが好きな人は必聴のライヴである。
That's All Right MamaやBlue Suede Shoes、Gone Gone Goneなどジョージがギターソロを弾く場面が多いだけでなく、
リンゴがシェイキーなドラムスを叩きながらのHoney Don't、エリックの豪放なブルースギター、カール パーキンスのロカビリーギターと、見所満載。
みんなが笑顔で楽しそうにプレイしているのがなによりすばらしい。
そしてカール パーキンスのあたたかな人柄が伝わってくる。
ビートルズのメンバー全員のヒーロー カール パーキンス。
ロックンロール、ロカビリーの魔法がかかった作品だ。
CD DVDセットで再リリースされているので映像と合わせて楽しめる。
メーカーの心意気も音楽的ですばらしい。
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おわりに
ジョージ ハリスンのアルバム、ライヴテイクを聴いておもうのは、やはりそのギターサウンドの素晴らしさ。
これは言うのは簡単だが、実際いいサウンドをつくるのはとんでもないセンスと実力がないとできないことである。
ジョージのアルバムを聴くと、バンドとしてのサウンドは当然だが、なによりそのギターサウンドがジョージ ハリスンの音と呼ぶにふさわしい独立した魅力を放っている。
このサウンドがあった上でスライドギターがあり、メロディックな歌えるソロがあり、独特のコード進行とポップに陰るメロディが際立つ。
そして人と人をつなぐ人柄と人望、まわりのひとを笑顔にするユーモアがある。
これがあるからバングラデシュコンサートの出演者はみなノーギャラで集まり、トラヴェリング ウィルベリーズはスター揃いでありながら、ひとつのグループとしてまとまった。
知れば知るほどその魅力の虜になるジョージ ハリスンである。
